经济学视角下中国动画电影发展策略研究

我国动画电影的起步较晚，但其发展历史可追溯到中国民间传统艺术——皮影戏，这是一种通过将事先制作好的人物或动物影子映射在白色幕布上并操纵表演并配音的艺术形式，一改往日听故事的单一叙事手段，是一种尝试性的视听艺术结合。然而皮影戏主要盛行于封建社会，其社会经济以直线式缓慢发展，呈现出一种长期停滞的状态，经济基础决定了时代的文化高度，皮影戏在物资匮乏的年代展现出较高的艺术特征，也初步展现出人民对这一类型的艺术表现形式的青睐。

一、中国动画电影发展现状

时至今日，经济全球化和区域一体化的经济背景使得艺术载体与科技手段不断更新，皮影戏以虚构的人物在屏幕上表演的艺术形式逐步发展成了动画电影，以20世纪60年代上演的《大闹天宫》为先例，我国并未停止对动画电影的探索。随着2013年习近平总书记指出了国家文化软实力的重要性，动画电影作为一种具有文化感召力，反映社会价值观及传播中国精神的艺术载体，逐渐被重视起来。一些以中国古代神话人物为母题的创作随之出现，例如《哪吒闹海》《魁拔之十万火急》等动画电影。

动画是一种交叉的语言形式，是一种将绘画艺术和图像处理技术相结合的产物[1]，然而图像处理受时代影像技术的制约，存在着较大的可控性。能够在主观上发挥创作艺术性的，则是对动画内容的思考，它既能够从艺术的角度出发体现叙事特点，又能用动画独特的语言展现其艺术性。但是中国动画产业并没由发挥这一大特点，对动画内容的打磨火候还欠佳，例如长期以来动画题材聚焦的对象体现出明显的滞后性。正如前文所说，近些年中国动画所创造的世界观、人物设定以及宏叙事都围绕中国古代神话人物，或是中国传统文学作品的人物和内容进行，这种把握中华文化，利用本土资源进行创作的思路在本质上是值得推崇的，不仅能够弘扬民族文化，还能充分展现我国文化软实力的自信精神。但是在今天看来，这种优势也逐渐成为中国动画创意发展的桎梏，例如近年来具有良好口碑的动画电影《白蛇传说》，都没有尝试着跳出神话故事稍加改编的舒适圈。相较之下，以远古传说中“旱魃”为创作对象的《魁拔》系列电影和以秦代为背景创作的动画作品《秦时明月》更加具有创新性，但是其短板也显而易见。综上所述，中国动画电影还有很长一段路要走。

二、经济学视角下动画电影的机遇

动画电影的制作和创意是一种新经济业态，体现出与传统的第一、第二产业较大的差异性。首先富有创意性的动画电影制作不像传统电影拍摄需要场地，新技术、高科技的运用及原画师的出现是其主要特点，低耗能、高环保、高收益等资本运营模式使得动画电影拥有较强的生命力，它的机遇就如同它丰富的创意性一样，拥有无限的可能。

(一)政策扶持下的动画产业

国家对国产动画电影的帮、扶、助是一种连贯性的，它始于第一个阶段的萌芽：21世纪以来，北京电影学院成立了动画学院，标志着国产动画发展进程迈入了规范化和专业化体系。探索于第二个阶段：经济全球化的影响下，国产电影的偏重由政治转变为产业，极大地促进了影片的质量和创意发展。发展于第三个阶段：2001年政府颁布了第一个对动画产业的指导性文件——《影视动画业“十五”期间发展规划》，将国外优秀的动画制作经验引入国内，达到学习和借鉴的目的。2005年政府又出台了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》[2]，在一定程度上引起了社会各界对动画产业的重视，并促进了其发展。四年后，又出台了有关减免税收的相关文件。时至今日，国家对动画产业还增加了资金扶持、剧本创作扶持、宣传推广扶持等多个方面，给动画产业的提供了平台。

(二)全球经济一体化对动画电影的促进作用

全球经济一体化标志着我国与国外拥有同样的电影市场，高度竞争下的动画电影行业加之强有力的政府扶持，能够有效地推动国产动画电影的质量。正如经济学的原理之一所说：“竞争的结果是使贸易双方都得到好处。”国产动画在与外界频繁且快捷的交流中，逐渐使得有关制作技术的学习和产业链借鉴的道路不再是难题。

1.思想观念的更新

国人对动画的传统观念带有明显的“低龄化”色彩，其原因归根结底还是思想上的束缚。动画片自身属性有一定的特殊性，鲜明的色彩倾向和夸张的人物造型很容易被观众误以为是吸引儿童的兴趣而刻意制造的。再加上TV动画《喜羊羊与灰太狼》的电影剧场版和《熊出没》系列动画电影上映，很容易误导观众对动画电影的定义，我们并不能以偏概全地将专门针对儿童群体上映的动画电影理解为全部的动画电影，混淆其本质。但是随着国内上映了迪士尼、吉卜力工作室、环球影片公司等国际知名动画公司的优秀作品，逐渐让国内观众认识到动画作为一种艺术形式有着它独特的语言，加之有趣的宏叙事，影片的受众可谓是老少皆宜。《哪吒之魔童降世》就是这样一个例子，其票房仅仅依靠儿童及其监护人是远远达不到50亿之多的，这也标志着观众对国产动画电影“低龄化”成见的消弭。

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